专访2024年《中国插画艺术年鉴》获奖者——邓洋
作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统梳理年度中国优秀插画作品与创作者生态，呈现中国插画艺术的多元面貌与全球化进程。
《中国插画艺术年鉴》已被中国知网全文收录。作为反映当代中国插画创作风貌的权威文献，其所有内容均可在中国知网平台上进行检索查询。
《中国插画艺术年鉴》在广泛的学术领域和专业范围内传播，方便插画专业的学者、学生以及相关从业者等进行查阅、研究和学习，为中国插画艺术的学术交流、创作研究等提供了重要的参考依据和资源支持。
2024年《中国插画艺术年鉴》收录创作者均毕业于或就读于全球顶尖艺术院校，包括中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、伦敦艺术大学、纽约视觉艺术学院等，作品兼具学院派功底与商业创新表达。85%创作者毕业于国内顶尖艺术院校，15%创作者拥有海外学历，以英国（金斯顿大学、皇家艺术学院等）和美国（纽约视觉艺术学院、艺术中心设计学院等）教育背景为主。
今日推出2024年《中国插画艺术年鉴》优秀作品奖获得者邓洋独家专访报道，以飨读者。
邓洋简介
邓洋，笔名又三，独立艺术家，插画师。从事游戏，电影，动画概念艺术设计。为腾讯，网易，IGG等国内外知名游戏厂商提供概念艺术创意。2023年开始插画艺术创作，作品入选2024年《上海国际插画艺术节》艺术画展，2024年《中国插画艺术年鉴》优秀奖。
《FIND ME,FIND YOU》（1）
插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《FIND ME,FIND YOU》。
邓洋：当我拿起画笔涂抹出模糊的色彩时，我并不知道那是另一个自己。这部系列作品创作于2023年的冬天，那时的自己好像进入了人生的虚无主义状态，躲藏在自己的房间，与世界断联。直到某一天，我突然觉得，好像是要做些什么了，我认为那是身体的自救。于是突然明白，所有的坍塌，或许是为了让废墟中生长出更真实的自己。人穷极一生，都在寻找自己。
《FIND ME,FIND YOU》（2）
我始终追求内在风景外化，在绘画语言上，我想要表现出荒诞的，扭曲的，恐怖的，但又是诙谐的画面，像是童年的梦境，诡异但又充满童话色彩。整部作品都处于月光与迷雾之中，所有的建筑，都是撕裂与重构，植物卷曲却倔强地向上舒展，路灯与躯干融为一体，毁灭与重生，本就是一根两面。
《FIND ME,FIND YOU》（3）
作品全篇都充斥着一双双眼睛，每一双都映照出不同的表情，愤怒的、脆弱的、麻木的、癫狂的........还记得《维罗妮卡的双重生活》，基耶斯洛夫斯镜头下的“视线互见”，这也是色彩的碰撞，冷调的钴蓝象征理性与束缚，暖调的琥珀色代表未被驯化的本能。“视线互见”下的是“我”与“你”，终于可以并肩坐在月光中相视。一个是从荆棘中走来的肉身，一个是褪去枷锁的灵魂。在破碎与完整之间，在迷失与觉醒之际，在“我”与“你”的对望中，是永不终结的寻找。
这就是《FIND ME,FIND YOU》。
《FIND ME,FIND YOU》（4）
《FIND ME,FIND YOU》（5）
插画艺术网：能给我们分享一下你最新的创作吗？
邓洋：休息了很长一段时间，2024年一整年多再也没有新的创作，但有走出去，推开世界的门，重新社交，与人相处，建立链接。遇见又离别，特别的情感体验。这是最新系列作品《生之境》中的一张。还未公开发表过，每一个阶段都会有新的艺术表达，不仅仅是插画。如今，我希望我的作品更加广阔，承载更多关于对这个世界的哲思。
作为系列作品的首张，孩童具有强烈的新始暗示。空白纸页是困在童年迷宫中的创伤书写。暗示启蒙教育中"打分制度"对童真的教条规训，又像是灵魂裂缝的具象。右手托腮的沉思者姿势是对构建童年乌托邦的无声祈祷，这个未完成的非救赎的祷告，恰如卡夫卡笔下的格栅，将孩童困在悬置的认知困境中，无法挣脱。条纹裤的重复线条与背景阴影形成视觉共振，犹如无形的牢狱栏杆，而凌乱发丝间透出的空洞眼神，则构成了对规训机制的无言控诉。
《生之境》（之一）
插画艺术网：你从何时开始接触插画行业，是否有过职业转型的经历？
邓洋：我从2023年开始插画艺术创作，在此之前我有过近十年的游戏，电影，动画艺术创作经历，从事一线游戏研发工作。这些积累也促使我可以迅速完成转型。转折点是我开始厌倦千篇一律的，毫无灵魂的商业绘画。我情绪泛滥，感性又理想化，艺术创作既是与人的沟通媒介，又是情绪出口。当然现阶段我又有了全新的思考，我的创作不仅仅是插画，创作媒介多样化，从数字艺术到架上绘画，希望能够更长久的存于世界中，留下一丝存在的痕迹。
《商业项目》（1）
《商业项目》（2）
插画艺术网：有没有什么经验可以给我们的插画师分享的？
邓洋：在社交平台上很多年轻的绘画读者会问我怎样形成自己的绘画风格，其实风格的形成不仅仅是手绘功底如何深厚，除开天赋者天生自带，更多的其实是积累与沉淀，我自己平时会有阅读习惯，艺术史、文学、心理学等领域的积累能拓宽创作维度，电影、纪录片和音乐激发灵感。不仅仅要有手绘功底，更需要理论依据，感性与理性并存，才是创作的最好状态。
《商业项目》（3）
有年轻的创作者会在AICG的影响下放弃绘画，我曾经也在放弃与坚持来回摇摆。这时候就又回到寻找自我的主题，问自己，会有答案。不要焦虑，保持热爱，保持好奇心，接受不完美，顺应时间。
《商业项目》（4）
插画艺术网：你在商业合作中如何兼顾客户需求与自我艺术表达？
邓洋：这个对我来说不是问题，因为我把商业项目与个人艺术表达完全拆成两部分。前面说到我厌倦了商业绘画，商业项目中我就是一个抽离情绪的机器人，完全服务于项目。个人创作不带有一丝商业目的，完全是自己的表达。纯粹的创作其实更能够与读者共情，喜欢的人自然会为其买单。广为人知的商业流行绘画与独立小众的艺术创作，我更愿意成为后者。
《商业项目》（5）
插画艺术网：未来一年有什么计划？是否有计划尝试新的创作方向？
邓洋：这个对我来说不是问题，我本身具有旺盛的好奇心，喜欢尝试新鲜的事物。除开最新系列《生之境》的创作，与独游制作人朋友正筹备计划制作一款独立游戏。他给予我完全自由的创作空间。我希望能够将我的创作用丰富多样的媒介表达。这款游戏具有我自己强烈的个人风格。当然是一个小的实验性作品，但也是一次全新的创作方向。
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