专访2025年《中国插画艺术年鉴》获奖者——张亦伦
插画作为视觉艺术的重要形式，其发展折射着文化传播与艺术创新的潮流。作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统呈现年度中国优秀插画作品与创作者生态。
2025年《中国插画艺术年鉴》呈现出中国插画艺术行业的蓬勃生机与发展潜力。作品层面，实现了主题、风格与应用场景的多元突破；创作者层面，形成了结构合理、多元包容的人才生态；行业层面，呈现出文化传承与国际融合并行、商业应用与艺术创新共生的良好态势；知名度层面，高校参与与国际推广提升了《中国插画艺术年鉴》的影响力。
未来，《中国插画艺术年鉴》有望进一步突破边界，在文化传播、商业应用与艺术创新中发挥更大作用，持续向世界展现中国文化的独特魅力与中国插画师的创作实力。
今日推出2025年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者张亦伦独家专访报道，以飨读者。
张亦伦简介
张亦伦，纽约在读插画硕士。国内本科与硕士阶段就读于中央美术学院首饰艺术专业。首饰艺术的学习经历使她在创作中长期关注身体、物件与空间之间的关系，并逐渐发展出以记忆、身份与个体经验为线索的视觉叙事方式。
她的作品常从日常生活中的细节出发，通过具有隐喻意味的图像语言构建想象空间，使熟悉的事物在画面中产生新的联系。近年来她持续进行创作，探索时间、记忆与自我认知之间的视觉表达。
近期多个系列作品获得多项国内外奖项与展览机会：2026 Bologna Children’s Book Fair Illustrators Exhibition（博洛尼亚童书展插画展）获得Winner，作品还将参与该展览的全球巡展；Society of Illustrators 68 Annual Competition（美国插画师协会年鉴第68届）获得Jury Selection；Creative Quarterly 82 Illustration Competition（创意季刊）获得Winner；2025《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖；2026 北京国际插画动画艺术节新年特别活动展览。
《“1215”：存储中的人生》（1）
插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《“1215”：存储中的人生》（"1215": Life in Storage）。
张亦伦：《“1215”：存储中的人生》（"1215": Life in Storage）这一系列以“记忆与自我”的关系为主题，通过一种虚构研究档案的形式展开叙事。作品设定了一个被编号为“1215”的个体，围绕他/她的记忆变化展开观察与记录。
整个系列以三份“报告”的结构呈现，分别对应记忆的记录、释放与取代过程。在最初的阶段，记忆仍然以个人经验的形式存在；但随着时间的推移，一种象征性的形象——牙齿的负形——开始不断出现，并逐渐占据原本属于记忆的位置。这些重复出现的牙齿结构像是一种异质的系统，慢慢侵入并重构原有的意识结构。
在视觉上，我通过不断重复的牙齿负形与档案式图像语言，构建出一种看似理性却又带有不安感的叙事氛围。随着“报告”的推进，个体对自身记忆的掌控逐渐减弱，最终走向一种被取代的状态。
对我来说，这个系列既是一种关于记忆机制的想象实验，也是一种对“自我是否可以被替代”的思考。我希望通过这种类似档案记录的方式，让观者在阅读这些图像时产生一种介于研究、观察与叙事之间的体验。
《“1215”：存储中的人生》（2）
《“1215”：存储中的人生》（3）
插画艺术网：这次还有一件获奖作品《被窥视的他者》（The Observed Other），能否给我们介绍一下？
张亦伦：《被窥视的他者》（The Observed Other）是一组围绕“窥视”这一行为展开的插画系列。作品从一个日常却略带不安的情境开始：主人公在夜晚回家时，感觉自己被一名环卫工人跟踪。随着画面推进，这种不安逐渐升级，最终主人公被“同化”，成为新的窥视者，整个叙事形成一种循环结构。
在视觉上，我在画面中加入了大量不规则的方块结构来组织构图。这些被切割的块面让画面看起来像发生了某种“故障”，仿佛图像信号出现了干扰或错位。画面中的条形和方形色块也类似于信号失真时产生的视觉噪点，使整个空间呈现出一种不稳定的状态。
这种视觉上的干扰既是一种形式上的设计，也对应着故事中的心理变化。随着叙事推进，画面空间被不断切割和打断，现实仿佛逐渐失去稳定性，也暗示主人公在恐惧与窥视的循环中逐渐失去对自身处境的掌控。
对我来说，这个系列不仅仅是在表达隐私被侵犯的恐惧，它更像是一个关于“观看关系”的隐喻：在现代社会中，窥视与被窥视往往是同时发生的。当我们试图观察他人时，其实也在暴露自己，个体的身份在这种循环中逐渐变得模糊。
《被窥视的他者》（1）
插画艺术网：你本科和研究生阶段学习的都是首饰艺术，但后来选择到美国攻读插画硕士。是什么契机让你从首饰艺术转向插画创作？这两种创作方式在你看来有什么联系或影响？
张亦伦：是的，我本科和研究生阶段学习的都是首饰艺术。这个专业非常强调材料实验、结构关系以及批判性思考，创作往往从“物件”出发，通过材料与形式去表达观念。在这样的训练中，我逐渐意识到自己对图像表达产生了越来越强的兴趣，尤其是通过画面去构建情境、氛围或心理状态的可能性。
在首饰创作之外，我一直保持绘画的习惯。后来在艺术家工作室担任助理时，我接触到大量绘本和绘画作品，这让我更加直观地感受到图像叙事的多样性，也让我开始认真思考将插画作为主要创作方向的可能。
对我来说，首饰更像是一种以“物”为核心的表达方式，而插画则让我能够通过图像构建更开放的叙事空间。因此在完成首饰专业的硕士学习之后，我选择来到美国继续攻读插画硕士，希望能够系统地学习视觉叙事和图像语言。
不过从某种意义上来说，首饰艺术的背景也一直影响着我的插画创作。首饰训练中对于结构、材料和观念的重视，让我在创作时会更多地从图像的“设计逻辑”出发思考画面，例如通过构图、形状关系或视觉隐喻来建立叙事，而不仅仅依赖线性的故事。这种对图像结构的兴趣，也让我很喜欢像 Blexbolex 或 Taro Gomi 这样更强调视觉结构和阅读节奏的创作者。
《被窥视的他者》（2）
插画艺术网：在纽约学习和创作，这段经历是否让你对自己的创作方向有新的认识？
张亦伦：我其实刚来纽约开始研究生阶段的学习不久，但已经能感受到这里和之前创作环境的一些不同。最明显的一点是，这里聚集了来自不同文化背景的创作者，每个人的视觉经验和成长环境都非常不同。
在课堂和交流中，大家也很强调个人视角，比如为什么是你来讲这个故事，你的经验和别人有什么不同。这些讨论让我开始重新思考自己的创作方式，也更加明确自己长期关注的一些主题，比如记忆、身份以及人与环境之间的关系。
对我来说，这个阶段更像是一个新的观察和积累的过程。我也很期待在这样的环境中继续发展自己的创作，让作品能够在不同文化之间产生新的联系。
插画艺术网：在创作中有没什么有趣的事情可以分享？
张亦伦：其实很多有趣的发现往往出现在创作过程里。因为我之前学习的是首饰艺术，在做首饰创作时经常需要不断尝试材料和工艺，所以有时候一些意想不到的效果会在实验中出现，这种过程其实很有意思。
The Invisible Octopus（3）
在插画创作中也会有类似的瞬间。例如The Invisible Octopus（《隐身的章鱼》）这个系列，一开始只是一个很偶然的视觉联想。当时我在厨房用一个打蛋器，突然觉得它的形状很像一只章鱼。后来看旁边的草莓叶子、置物架等很多物体的轮廓都和章鱼有些相似。那段时间我甚至会在生活中不断发现新的“章鱼”，就把这些有趣的形状记录下来，慢慢发展成一个系列。
Single Overload
在创作 Single Overload（《个体过载》）时，也发生过一个比较有趣的小意外。那是我第一次尝试在插画板上用丙烯作画，原本是想做一种比较干净的平涂效果，但实际操作时发现颜色很难涂得均匀，画面看起来反而有些粗糙。后来我尝试在画面中加入大量细小的点，让这些点逐渐形成一种类似亮晶晶的质感。没想到这种处理方式反而成为了这幅作品的视觉特点，也让画面产生了一种更丰富的层次感。对我来说，这算是一种“化险为夷”的过程，也让我意识到，有时候材料带来的偶然性本身也可以成为创作的一部分。
插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？
张亦伦：近期我的创作主要围绕几个不同的系列展开。其中 Half-Bottle Sea（《半瓶海》）。这个系列的灵感来自童年的一个记忆：当水装在半瓶透明容器中时，从不同角度看进去，水面会像一片被折叠和扭曲的海洋。我把这种视觉经验转化为一种想象性的叙事空间，让人物与海洋、容器和记忆之间形成一种不稳定的关系。
Half-Bottle Sea （3）
除此之外，我也完成了一些更偏概念性的单幅作品，例如 Single Overload（《个体过载》）和 System Pause（《系统暂停》）。这些作品更关注当代生活中的信息压力和心理状态，通过具有象征性的图像结构，把技术系统、身体感受与情绪体验联系在一起。
整体来说，这些作品虽然形式不同，但都与我长期关注的主题有关，比如记忆、身份以及人与环境之间的感知关系。
System Pause
插画艺术网：有没有什么经验可以给我们的插画师分享？
张亦伦：对我来说，创作往往来自两种不同的状态。一方面，因为我之前学习的是首饰艺术，所以在思考作品时会比较习惯从概念出发，也会下意识去思考一些更偏结构或批判性的主题，比如记忆、身份或人与系统之间的关系。这类作品通常会花比较长时间去推敲想法和图像结构。
但另一方面，我也很喜欢那种比较直接、甚至带一点幽默感的创作方式。例如我之前画过一个“隐身的章鱼”系列，它其实是从图形本身出发的，一个比较瞬间的想法，然后不断去发展不同的变化和可能性。这类作品更像是一种关于想象力和图形的游戏。
很多时候，创作其实是从观察开始的。有时候一个很小的视觉经验、一个形状，或者一段记忆，都可能慢慢发展成一个作品的线索。每个人找到创作方法的过程可能都不一样，所以我觉得更重要的是保持好奇心和持续观察，让想法有机会自然地生长出来。
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