专访2025年《中国插画艺术年鉴》获奖者——姚文宇
插画作为视觉艺术的重要形式，其发展折射着文化传播与艺术创新的潮流。作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统呈现年度中国优秀插画作品与创作者生态。
2025年《中国插画艺术年鉴》呈现出中国插画艺术行业的蓬勃生机与发展潜力。作品层面，实现了主题、风格与应用场景的多元突破；创作者层面，形成了结构合理、多元包容的人才生态；行业层面，呈现出文化传承与国际融合并行、商业应用与艺术创新共生的良好态势；知名度层面，高校参与与国际推广提升了《中国插画艺术年鉴》的影响力。
未来，《中国插画艺术年鉴》有望进一步突破边界，在文化传播、商业应用与艺术创新中发挥更大作用，持续向世界展现中国文化的独特魅力与中国插画师的创作实力。
今日推出2025年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者姚文宇独家专访报道，以飨读者。
姚文宇简介
姚文宇，研究生在读，本科毕业于湖北美术学院，自由插画师。创作上偏爱魔幻现实主义的表达形式，对探索插画的情绪表达与治愈价值充满热情，研究“致郁”系插画的创作，尤其聚焦以“情感忽视”这类现实心理困境为主题的创作，希望通过插画触达同类人群的内心，实现以“郁”疗愈的情感共鸣。
作品获2025年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖，2024全国插画双年展入围，2024湖北美术学院版画系一等奖学金，2022第十届Hii国际插画大赛入围，2023第三届ICAD国际当代青年美术设计大赛银奖，2023第三届ICAD国际当代青年美术设计大赛优秀奖，2023第五届香港大学生当代设计奖《深海之艇》铜奖等。
《Dragon＆Rhino》（1）
插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《Dragon&Rhino》。
姚文宇：《Dragon&Rhino》作为我的首次绘本实验，承载着学生时期稚嫩的尝试与心血。画中以工业废土感的世界为背景，主角小机器人Dragon是一个依靠负面情绪为燃料的孤独收集者。它每日穿梭于冰冷的机械丛林，麻木的消化经过者的负能量，在无尽的重复中维持着运转。直到他遇见了神秘的小黑团，这个充满活力、对世界充满好奇的生命，以纯粹的热情闯入了Dragon封闭的世界。
在相伴同行的旅途中，小黑团的温暖与生命力，让Dragon的内心开始产生情感的依赖和关系的思考，更令人惊喜的是，Dragon与小黑团的相处中产生的能量，使他的内燃机脱离负能也可以运转。故事最终走向一个令人心碎的结局——小黑团为指引Dragon获得正能量燃料而受伤消逝。它的离去，成为了唤醒Dragon情感的契机，也让他第一次真正直面“燃料”。我想通过这段短暂而深刻的羁绊，希望观者能深入思考孤独、情感和生命意义。
《Dragon＆Rhino》（3）
《Dragon＆Rhino》（5）
插画艺术网：你是怎样在作品里表现独特叙事感的？
姚文宇：我喜欢捕捉“决定性瞬间”——也就是故事张力最强的那个节点。比如通过人物的微表情、肢体语言的暗示、场景中的隐喻元素，引导观众联想前后的情节。
光影是我表现独特叙事感的利器，光影对插画氛围是非常重要的，且对更为需要情感表达的插画尤其重要，光影的使用能产生强烈的戏剧效果，增强插画画面的紧张感和情绪感染力。通过明暗对比，灯光聚焦，重点突出，能吸引观众的眼球，用光影聚焦引导视觉动线，能让画面像电影镜头一样，定格一个充满想象空间的故事切片。
记得陪伴你内心的小孩
插画艺术网：你有没有经历过所谓的“瓶颈期”或低谷？是如何度过的？
姚文宇：当然有过，对于插画师而言，瓶颈期和低谷是绕不开的，我也不例外。我的瓶颈期会出现在创作完成后的一段时期，我会陷入上一个完成的作品的漩涡，对于这时候的我来说构思新的故事和设定是比较困难的一件事，反复修改和打磨都会磨灭创作的热情。
最后我选择放弃思考，我会去无意识地画一些小草图，小设定，想到什么画什么，看到什么画什么，回归最原始的观察与绘画，画得多了，最后总会让我得到一些有趣的，好玩的小巧思，再去看大量的其他优秀的作品、书籍，拆解他们的叙事逻辑和情感内核，在别人的创作中寻找灵感的碰撞与启发。
参加插画市集
这些看似 “无用” 的涂鸦和输入，慢慢就会成为打破僵局的钥匙。当灵感重新积蓄到一定程度，再回头看那些草图与思考，就能自然地衔接出新的创作方向了。总之，多去画就对了。
插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？
姚文宇： 最近刚刚完成一张钢笔淡彩的创作《Hankou Vertigo》。我喜欢尝试不同材料来进行创作，既能保持新鲜感，也能学到更多有意思的技法。这张创作其实横跨了三年，最近才将它上色完成，曾一度想用线稿的形式封存，当终于决定为它上色时，面对那些比半片小指甲盖还微小的小人儿，下笔仍需一份不小的勇气，细节极小却意义重大。我的家乡武汉是一个充满市井气息的城市，在此基础上进行改造创作，描绘很多有趣的建筑和人，各种的互动，是一张非常有趣的微观城市场景创作插图。
《Hankou Vertigo》
插画艺术网：有没有什么经验可以给我们插画师分享的？
姚文宇：首先，最重要的就是热爱。每一张作品都投入自己最大的努力和情绪，这样的画才最具生命力和表现力。当然，插画师更要带着作品 “走出去”—— 摆摊、参加插画市集、参加画展，去吸收反馈、倾听交流。这不仅能极大地提升创作热情与信心，还能为自己寻找灵感、发现不足，让创作始终保持鲜活的状态。
《Hankou Vertigo》（局部）
此外，我个人认为草图是创作很重要的一环。多想、多画，才能持续保持创作热情和手感，再从大量草图中筛选出满意、贴合主题的方案，再进行修改、深入与细化。这样一来，基本不会在创作的中后期陷入停滞或卡壳，让画面能稳步推进、层层落地。
最后就是在扎实的草图基础上，注重细节与氛围的融合，让每一个元素都服务于整体故事。创作路上难免遇到瓶颈，但只要保持观察、保持表达，总会画出更有力量、更有温度的作品。
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