专访2025年《中国插画艺术年鉴》获奖者——莫博舒

插画作为视觉艺术的重要形式,其发展折射着文化传播与艺术创新的潮流。作为中国插画艺术领域的权威年度文献,《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性,系统呈现年度中国优秀插画作品与创作者生态。

 

2025年《中国插画艺术年鉴》呈现出中国插画艺术行业的蓬勃生机与发展潜力。作品层面,实现了主题、风格与应用场景的多元突破;创作者层面,形成了结构合理、多元包容的人才生态;行业层面,呈现出文化传承与国际融合并行、商业应用与艺术创新共生的良好态势;知名度层面,高校参与与国际推广提升了《中国插画艺术年鉴》的影响力。

 

未来,《中国插画艺术年鉴》有望进一步突破边界,在文化传播、商业应用与艺术创新中发挥更大作用,持续向世界展现中国文化的独特魅力与中国插画师的创作实力。

 

今日推出2025年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者莫博舒独家专访报道,以飨读者。

 

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莫博舒简介

 

莫博舒,插画师,设计师。本科毕业于北京航空航天大学绘画专业,硕士毕业于爱丁堡大学插画专业。尝试用艺术去表达人类、自然与海洋的秘密,风格梦幻细腻。2025年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖,作品曾获“冯如杯”创意艺术大赛一等奖、 北京文化创意设计大赛二等奖、第十届北京市大学生动漫设计竞赛二等奖等。现阶段正在尝试综合材料绘画,探索每一种不同的材料在文化背景下的丰富象征意义。

 

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《创世纪》(1)

 

插画艺术网:请你介绍一下获奖作品《创世纪》。

 

莫博舒:这次的作品名为《创世纪》,以长卷画形式表现起源于深海瓶子中的万物探索、生长、繁殖、覆灭的轮回。是文明与社会的缩影,画面中用拆分的人体器官象征着不同时代的人类文明。其中鱼以一种旁观者抑或是神的形象持续存在,正如现代人类对万物生于海洋,也将覆灭于海洋的猜想。整体配色灵感源自于中国敦煌壁画,是古老长卷中慢慢叙述的传说轮回。

 

这整个作品也是对人类未来发展走向的迷茫与猜测,从原始时期人类服从于自然,到对土地和生殖的争夺,再到现在人机智能高度开发,在一次次自然灾害中忏悔但仍忽视自然,正如部分学者对埃及社会是否有过高度文明,发展到极致后归于沉寂。我们的未来又会何去何从?

 

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《创世纪》(4)

 

插画艺术网:你在创作中是如何获取灵感的呢?

 

莫博舒:我的灵感来源似乎都是碎片式的,我有一个自己的小本子经常在上面写写画画,有时候是关于前一天自己的梦境,有时候是路上看到的植物。除此之外,我很喜欢从诗歌中去得一些有意思的意向,读一首诗并不需要太多的时间,却能从简短的文字中获得力量,爱伦·坡、萩原朔太郎和聂鲁达都是我喜欢的诗人。关于作品的构图,我则是喜欢从电影中获得启发,也记录包括色调和一些有趣的人物形象。

 

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莫博舒的小本子(1)

 

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莫博舒的小本子(2)

 

插画艺术网:你怎么看待AI对插画师的影响?

 

莫博舒:曾经有一段时间我非常抵触AI创作的产物,认为这类艺术的出现是在挤压创作者原本并不空余的生存空间,它能快速地根据想法或草稿,推导出多个成品作品。事实证明它的出现确实淘汰了一批传统意义上的商业画师,特别是在电商互联网行业。

 

对于个人插画师、独立IP创作者来说,AI可以在一定程度上帮助我们快速看见个人制品的效果图,快速筛选合适的个人商业制品。不过目前阶段需要注意的是,AI生成系统会自动把个人创作归于信息库,让创作者原创的想法在不经意间被迫流出。

 

插画创作是艺术家表达自我的一种方式,每个人的风格都和个人审美、成长经历等息息相关,在这背后每个人的故事都是独一无二,无法取代的。AI不是要“取代”插画师,而是像相机没有取代绘画、反而催生了印象派一样,倒逼真正的艺术家去思考那些机器无法替代的部分。

 

插画艺术网:未来插画师如何去创造自己的价值?

 

莫博舒: 艺术家的作品除了创造视觉美感之外,传递个人情感也是很重要的一部分,未来的科技可以辅助人们完成精致完美的图像,但它很难理解人类复杂微妙的情感。对于未来插画师而言,当数字图像泛滥,有温度、有质感、有不可复制性的手绘作品反而会变得更珍贵。无论是国画、油画、水彩、版画,还是综合材料的运用,带有艺术家心情、指纹、纸张纹理和创作痕迹的作品,带有着微妙的温度。同时,如何能更好的实现跨专业的合作也是我们应该思考的。

 

插画艺术网:能给我们分享一下你的最新创作吗?

 

莫博舒: 我想分享我近期完成的一个新的系列作品《春敏》,我尝试了以综合材料的方式创作,讲述我与春天的故事,进行一次非叙事性的情绪阐述,春天是一场盛大的感官庆典,充满生机、希望与复苏。绵绵春雨带来的不仅是新生,还有难以名状、难以言表的细腻情感涟漪。诗人常将春天描绘成感伤的季节,我亦深有同感因为春天既是新生的开始,也是旧有周期的彻底终结。在整个创作过程中,我反复修改、推翻重来,仿佛被困在数码绘画的“撤销”功能里。转向布面创作迫使我直面艺术的核心问题:艺术是追求完美无瑕的视觉效果,还是拥抱创作过程中的开放性以及不完美带来的未知美?

 

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近期新作(1)

 

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近期新作(2)

 

插画艺术网:有没有什么经验可以给我们插画师分享的?

 

莫博舒:在创作前期,可以、也应该多做风格尝试。不要把自己局限在一种单一的画法里。可以去模仿你喜欢的大师,去尝试水墨、板绘、拼贴等不同媒介,去画不同题材。

 

完成比完美更重要,一旦开始一个创作,即使中间觉得不满意,也要硬着头皮把它画完。因为在这个过程中会遇到很多具体的问题,或者一些突发情况,学会平静地解决它们才能完成一次次经验的积累。在AI盛行的年代,坚持做一名插画师确实不容易。AI可以生成很炫酷的图像,但它无法替代你作为一个“人”的感知。总之,艺术来源于生活,也许生活平平淡淡,多观察,总能发现美。

 

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视觉日记

 

ChinaChahua.net 插画艺术网

创建时间:2026-03-27 14:23