专访2025年《中国插画艺术年鉴》获奖者——麦子豪
插画作为视觉艺术的重要形式，其发展折射着文化传播与艺术创新的潮流。作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统呈现年度中国优秀插画作品与创作者生态。
2025年《中国插画艺术年鉴》呈现出中国插画艺术行业的蓬勃生机与发展潜力。作品层面，实现了主题、风格与应用场景的多元突破；创作者层面，形成了结构合理、多元包容的人才生态；行业层面，呈现出文化传承与国际融合并行、商业应用与艺术创新共生的良好态势；知名度层面，高校参与与国际推广提升了《中国插画艺术年鉴》的影响力。
未来，《中国插画艺术年鉴》有望进一步突破边界，在文化传播、商业应用与艺术创新中发挥更大作用，持续向世界展现中国文化的独特魅力与中国插画师的创作实力。
今日推出2025年《中国插画艺术年鉴》优秀作品奖获得者麦子豪独家专访报道，以飨读者。
麦子豪简介
麦子豪，常用笔名ARNONYM，生长于广东深圳，现就读于清华大学美术学院视觉传达系2024级本科、清华大学颠班。
曾获第四届全球游戏动漫美术概念大赛（GGAC）校园组2D美术金奖提名、第23届aniwow小白杨奖创意设计类一等奖、Communication Arts Short List，许松钦创作奖、GAF广州插画艺术节概念设计入选、BIBF国际插画大赛专业赛道短名单、华语科幻星云奖美术奖优秀奖、UVADC大学生视觉艺术设计竞赛国赛一等奖、iciad gold award、中国大学生游戏设计大赛金辰奖银奖等。环球艺术华人设计奖特聘终身评委。作品曾展出于北京国家会议中心、广州美术馆等，拟展于上海宝龙美术馆。
《丰碑计划》（1）
插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《丰碑计划》。
麦子豪：这是一组同时有概念设计、工业设计与平面设计的系列设计。媒介为数字绘画，使用的软件主要为Blender与Photoshop，在人工智能介入方面只涉及一些程序小插件，因为当时的生成式AI还非常不成熟。我高中时期喜欢写一些科幻故事，这组在大一时创作的作品可以说是圆了一个让我自己写的故事为更多人所可见可感的梦想。
《丰碑计划》（2）
在近未来，一位科学家的预测模型预言了人类文明将会在几个世纪后灭亡。他的发现逐渐引起了广泛的重视。为了应对灭亡的危机，五大全球垄断巨头结成同盟，掌握了全世界的运行。星际航天、计算机技术与生物科技等迎来了迅速发展。在伊桑·森沃的指示下，南极学院建立起来，秘密进行丰碑计划，即通过航天插入栓（即“丰碑”）将太阳转化为超级智能，让太阳全面接管人类社会，以此带领人类文明避免灭绝的危机。
主角是一位出身贫苦的火星族裔，但是通过自己的努力进入了地球科研的殿堂——南极学院，并参与了“丰碑”核心架构的编写。这组画面展现的时间节点是地球方面为了镇压火星方面的动乱，紧急启用了还在建造中的“丰碑”。主角孤身一人飞向太空，试图改变面前这个巨大的机械智能的意志，挽救自己的家园。
《丰碑计划》（3）
《丰碑计划》（4）
插画艺术网：分享一下你在清华大学美术学院的学习体会？
麦子豪：其实我以前一直很想去央美。我碰见的几乎每个央美的前辈都非常有人格魅力，教了我许多。然而考学是一场双向奔赴，我还是来到了清美。也许其他学院的熏陶会让我更灵性，但人各有机缘。清华本身的平台资源、跨学科跨领域交叉的氛围、重视产研落地的实干性都将我塑造得更加全面，每天我都在科技与学术的前沿中浸染，和其他院系的同学们的交流合作也丰富了我的思维眼界。美院今古一脉、东西兼源的工艺传统让我在反复推敲中锤炼了敏锐的审美眼光，也让我意识到设计作为大国重器的责任担当。系里的老师们学者型设计师的修养也向我提供了榜样，让我意识到做文艺工作可以不披头散发、自由挥洒，也可以严谨庄重、理论与实践一体。
可以说，假使当初我去了其它学院，我做不出来我如今的作品，我将会成为另一个人。人对于所缺失的也许永远会遗憾，但清华大学及其美术学院给我的影响我会永远珍视。
插画艺术网：你怎么看待AI对插画行业影响？
麦子豪：AI对每个行业的改变几乎都是天翻地覆式的。就如蒸汽机极大取代了人的劳力一样，人工智能也会极大取代人的脑力。其实纵观历史，人类文明的发展伴随着自身能力的外付，社会工作需要用到的人的基本能力越来越少，对于人的综合高级素养的要求越来越多。未来的生产基本单元将高度浓缩，结构层次会更加扁平。至于插画行业，我们首先需要给插画做一个定义：根据文本内容，用于丰富阅读之视觉体验的绘画作品。可以说文本与视觉创作是密不可分的，当前AI技术发展的主干在于大语言模型，可以说在逻辑与词义上AI能做到比绝大多数人类都更能理解文本。但是AI能否将这份文字性的理解恰当地转译为视觉语汇则要另当别论。有时插画师的个人风格能够为整本书注入灵魂，成为文本内容的补充而非翻译。灵性来源于思维的随机性与感受的即时性，这部分是AI当前很难模拟的。出版印刷界的低迷让插画行业本就处在一种过饱和的状态，AI的介入只会加剧这样的状态，因为生成式的图像效率更高、成本更低，并且能基本满足大众审美。
内容审核与高端手作将会是两条可行的路径，前者对应野蛮生长的、有海量内容的下沉市场，后者对应始终存在但范围狭小的高端市场。两种方向依赖于一个共同的基础：过硬的审美能力、既精到又有灵性的文本理解力，以及对技术的适应掌控力。智能agent其实就是个人的超级助手，而且每个人都能拥有数个。协调、安排助手的工作，给予恰当的纠错、指引与审核，将会是日后插画师的主要工作。这与我们学院视传系强调“眼高手低”的培养思路是一致的：对媒介的熟练固然重要，但在技术日新月异的时代，眼光和思维才是护城河。未来的插画师的生产效率将会翻数十数百倍，并且将会拥有跨越前后端、从独立制作文本内容直至独立出版、销售的可能性。如果我们能用更好的技术媒介做出更好的作品、更多的成果，我们就不必拘泥于旧媒介的怀旧情绪中。
插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？
麦子豪：我认为专业研究不是按部就班顺序推进的，尤其是在这个技术飞速迭代的时代叠加以我个人的认知每天都在发生改变的时期。当我做完许多二维的概念与设定后，我希望能向动态的影视化方向去尝试。在我当时的构想中，我希望探索出一条高效的个人制作短周期概念影视创作路径，让更多人能够更好地表达创意。由此诞生了我的下一个作品《月源轮》。它在二维的表达上和《丰碑计划》很相似，但在技术实现上稍有不同：《月源轮》的画面呈现是完全的三维软件直出的渲染图，因为如此方可为之后的动态运镜保留可能。这对于我的画面经营提出了更高的要求，也让我更注重场景布置本身的合理性。静态分镜决定动态影视之下限，当我做好了所有分镜并着手视频制作时，我发现了三维路径的问题：人物表现力的欠缺。对一个高度自定义化的角色模型，给它绑定关键帧、做布料模拟等等所消耗的时间是巨大的，并且最终大概也无法保证我想要的精微真实的效果。我开始寻求真人演员，想要通过后期合成的方式来做人物特写。恰有契机，我去了中传的一个学生剧组中担任美术指导，这段经历让我认识到影视制作并非我所想象的那么简单。它需要有外部团队，这跟我的独立创作路径的初衷相悖了。所幸生成式AI的发展速度很快，我开始寄希望于等待。半年后我得到了一家AI影视公司的实习机会，我知道我等到了。当我调整好我的创作状态，我会将这部影视从我的思维里带到现实中。
其实在那段等待的时间，我设想过许多种可能。在费尽心力做了一段影视的样片后，尽管效果很好，但我发现这仍然不是我想要的。一个人究竟想要什么，一定要从这个人的童年中去寻找。我找到了一个对着数码游戏乐此不疲的男孩。他乐衷于在程序的交互中寻找最优解，并且享受着多媒介带来的复合体验。他是元宇宙的原住民，在交互与想象中与心流不期而遇。这就是我珍视至今的体验，我想是时候正视这段体验并交予一个答卷了。
《机械场》就是这样一个追溯回忆、重构体验的作品。老式的屏幕，吱吱作响的电磁声，远处邓丽君的歌曲透过潮湿的空气从车马声中隐隐约约传进狭小的室内，富有仪式感的黑屏卡带加载。窗外的天光反射在屏幕的一角，男孩的身影映在屏幕的中央。就在这样的氛围中游戏开始了，你是一位飞行员，在巨大机器构成的森林中，听着喜欢的电台，探索这个未知世界的边界，克服自己，迎接挑战。在故事的尾声，飞行员离开了这片钢铁森林，在一片纯白中自由。画面中央男孩的身影也随之消失；他长大了，要去迎接属于他自己的人生挑战。
有了这样的编程基础，我感到我所能触及的媒介语汇极大程度地扩展了，恰逢专业开设了数字媒体课，我开始思考如何以当代艺术的眼光去看待程序交互。就这样《键盘土壤》诞生了。
在数字时代，电脑就是我们的生产工具。正如古代文人士大夫将作为生产工具的毛笔表达所思所感诞生了书法艺术与文人画一样，程序交互是新时代的文人画。将键盘使用本身记录下来并予以处理，诞生可视化的视觉结果。这个路径和函数的import-func-output相同，而函数就是程序交互的本质。这个结果能够很直观地展现键盘使用者的许多基本信息。例如英文输入者的空格、shift比重明显较大，中文拼音输入者的i、1、d键占比大；制图师的esc特别大，设计师的alt、control等快捷键关联键占比很大，经常玩游戏的wasd以及shift占比很大。
这个视觉化的呈现很像凝胶电泳创造的DNA条码，这与它的功能是统一的，并且因为键盘使用情况的独特性会随着样本量的增加而达到各人互异，因此将它作为图形化的动态分布式网络身份证是可行的。也许以后我们在网络上接触、认识一个人，只需要看一眼他的这个网络身份证，他基本的性格、习惯、工作都一眼便知，并且因为按键顺序是不可知的，也能有效保护隐私。
插画艺术网：有没有什么经验可以给我们插画师分享的？
麦子豪：不要给自我设限，例如觉得自己就是个插画师，只需要会插画，对其他事物失去感知。我觉得一个人首先应该追求人格与社会责任的完整，然后这个人的专业基础不局限于某种具体的形式。例如，一个设计师、美术家可以用审美判断、社会判断驾驭许多媒介。一个程序员、工程师可以用逻辑判断、市场判断引领许多项目。只要我们的人格完善并具有学习的决心与实践，我们可以成为任何人，所需的只是时间和机遇。这个认知在AI飞速迭代的时代尤其重要。
还有就是拥抱变化。属于纸媒的、印刷出版的时代早已过去，现在连电脑软件作图的时代也接近尾声了。我们再也回不到过去在书桌前沉浸绘画一整天的状态了，我们也再回不到用钢笔矢量或者数位板绘制设计方案的状态了，除非这只是为了消遣或是疗愈。生产在加速，每个人都难免焦虑。前些天去了国家会议中心参加AI开发者大会，百度创始人说了一句话让我很触动。他说：主动进化，穿越周期。如何面对这个时代，是每个创作者最核心的母题。是坚守手作，还是拥抱智能，抑或在灰度区域寻找自己的平衡点？没有答案，只有答卷。没有评分，只有评语。新时代文艺何去何从，需要每个文艺工作者共同回答。
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